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Kunst

Skin marks us in the world

Eduardo Jorge de Oliveira

Invented Skins

First, before you invent a skin, you are born with a skin; second, you can make a skin when you have one.

You never know how many skins you have had by having a single skin. However, this skin has an inseparable memory of the future. Its vital movement depends on this dynamic that inserts it in a specific present. Thus, if skin makes us human, it is also a set of points that mark different ways of feeling. We feel the world through the fragility of our skin. Microorganisms exist in this skin. The most human portion also contains inhuman matter...

Denkt Kunst
Haut
Avantgarde
Ästhetik
Brasilien

Aktuelle Texte

Jelili Atiku, Damian Christinger

The key to survival will lay in female hands. OPEN
ACCESS DE

Barbara Basting

Filippo Tommaso Marinetti gilt als Urheber des Futurismus, der ersten Avantgarde-Bewegung. Barbara Basting erzählt von ihrer persönlichen Faszination für den Futurismus und ihrer Entwöhnung von dessen Aura und zentralen Figur. ABO EN

What is the problem with solutions? Blind or deaf? Which faith? What knowledge? Duchamp or Warhol? East or west? OPEN
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Sina Dell’Anno

Die Rebellion der Signifikanten gegen ihre semantische Zähmung OPEN
ACCESS EN

Aktuelle Texte

Alexander García Düttmann

Ist das Drama k.o.? Ist das Theater k.o.?

Je mehr es gelingt, die Anarchie zu bannen, desto mehr muss sie produziert werden.

ABO EN

Theater
Zeremonie
Gegenwartskunst
Schauspiel
Öffentlichkeit
Ästhetik
Theaterwissenschaft
Alain Badiou
Anarchie

Aktuelle Texte

Artur Zmijewski

About ‘how we treat the others’

“There is something deeply humiliating in such a situation.”

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Politische Ästhetik
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Gegenwartskunst
Migration
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Ethik
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ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

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Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Themen

Das Subjekt des Kapitalismus
- Migration
- Subjektivierung
- Kognitives Kapital
- Kapitalismus
Observing the Spectator
- Blick
- Betrachter
- Spiegel
- Optische Täuschung
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Farbe
- Bildlichkeit
- Semiotik / Semiologie
- Monochrom
- Farbenlehre
Autofiktion | Metafiktion
- Autofiktion
- Fiktion
- Fiktionstheorie
- Autobiographie
- Erinnerung

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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Konzeptkunst
Sozialismus
Avantgarde
Schrift
Demokratie

Aktuelle Texte

Michael F. Zimmermann

Courbets Gesicht, erfunden von Baudelaire

Was hat es mit »der assyrischen Seite meines Kopfes« auf sich?

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Selbstporträt
Kunsttheorie
Kunstgeschichte
Realismus
Subjektkritik
Malerei
Subjekt
Zeichnung

Aktuelle Texte

Damian Christinger

Was können wir unter einem konkaven Denken verstehen, wenn diese Disziplin bei den antiken Philosophen sträflich unerwähnt bleibt? OPEN
ACCESS

Yannick Haenel

Punk : ce qu’il y a d’irréductible en chacun de nous. OPEN
ACCESS

Ornamentation is the body of our thought

Elena Vogman

With Bely, a continuum is continuously produced between visceral organic states, political states of society and meteorological states of the world. OPEN
ACCESS

Sylvia Sasse

»Lebensweise müsste o.g. Personenkreisen angepasst sein bzw. sich leicht anpassen lassen«, »künstlerische Begabung«, »gute Allgemeinbildung«… OPEN
ACCESS EN

Bücher

Donatien Grau (Hg.), Christoph Wiesner (Hg.): After the Crisis

Antonin Artaud, Stephen Barber (Hg.): Radio Works: 1946–48

Antonin Artaud, Stephen Barber (Hg.): Last Writings of Antonin Artaud

Alex Arteaga (Hg.): Architectures of Embodiment

How can withdrawal be represented?

Sebastián Eduardo Dávila (Hg.), Rebecca Hanna John (Hg.), ...

On Withdrawal—Scenes of Refusal, Disappearance, and Resilience in Art and Cultural Practices

Constellations of different instances of withdrawal, ranging from passivity, failure, and refusal to disappearance and remembrance and to resilience and resistance.

How can withdrawal—meaning either that which withdraws itself, or which is being withdrawn—be represented, thus made visible and negotiable? This publication takes this paradox as its starting point, which remains present as a tension throughout. The book aims to draw constellations of different instances of withdrawal, ranging from passivity, failure, and refusal to disappearance and remembrance and to resilience and resistance. Understanding withdrawal as a concept that encompasses both cutting ties and reaffirming relations, the contributions collected here trace the...